2019年的威尼斯双年展于2019年5月8日在军械库和绿城花园开幕ღ★◈，各个国家馆正式打开大门ღ★◈，从上午到下午ღ★◈，诸多重要国家馆纷纷开幕ღ★◈，引得军械库和绿城花园人头攒动ღ★◈。在整个展区中ღ★◈，最常见的是那张印有“May You Live in Interesting Times”的海报ღ★◈，红色和橙色竖条做成的背景ღ★◈，使人过目不忘ღ★◈。

　　2019年的威尼斯双年展作为全世界第一个艺术双年展ღ★◈，持续百年至今的第58届双年展仍然是全球瞩目的焦点ღ★◈，全球重要的美术馆馆长ღ★◈、画廊主ღ★◈、当代艺术家ღ★◈、媒体机构ღ★◈、藏家都纷纷来到现场观看展览ღ★◈。本届双年展开幕于一个较为特殊的天气ღ★◈，这与很多人对于“蓝天白云绿水ღ★◈、天气炙热”的威尼斯双年展印象截然不同ღ★◈，阴雨绵绵ღ★◈，寒风瑟瑟ღ★◈，维持在十度左右的温度ღ★◈，这样反常的天气ღ★◈，让人不禁想要回答策展人的问题ღ★◈，“May You Live in Interesting Times”愿你生活在有趣的时代ღ★◈。同时ღ★◈，诸多嘉宾在参观本届双年展之后华彩真品牌ღ★◈，都认为这是近年来最好的一届双年展华彩真品牌ღ★◈，无论是对于当代艺术作品的选择石化工业ღ★◈！ღ★◈、布展情况ღ★◈，甚至还有观展体验华彩真品牌ღ★◈，都给予相当高的评价ღ★◈。

　　本届威尼斯双年展中国馆展览主题为“Re-睿”威斯尼斯人60555官网ღ★◈。ღ★◈，策展人为吴洪亮ღ★◈，艺术家为陈琦ღ★◈、费俊ღ★◈、耿雪ღ★◈、何翔宇ღ★◈。

　　在策展人吴洪亮看来ღ★◈，“愿你生活在有趣的时代”放在21世纪上半叶的今天ღ★◈，的确是有所指的ღ★◈，“从媒体的信息到我们的日常生活ღ★◈，每一个‘我’的确都或多或少感受到人类仿佛开始面临‘所谓’的新问题ღ★◈。”基于对本届威尼斯国际艺术双年展主题的再思考ღ★◈，吴洪亮提出“Re-睿”这个主题来回应ღ★◈。

　　中国国家馆的展场位于军械库展区最深处ღ★◈，在威尼斯曲折的巷子和错综的水道桥梁之间穿行很容易迷路ღ★◈，艺术家费俊利用手机App创作了作品《睿寻》ღ★◈，将威尼斯的桥与导航功能相结合ღ★◈，不仅可以游戏般体会人类过往创造中“桥”的相似ღ★◈，更能指引观者去往中国国家馆方向ღ★◈。

　　走进中国国家馆后ღ★◈，观者首先必须穿过一条狭长的通道ღ★◈，这条通道的右侧是军械库历史建筑古老的斑驳砖墙ღ★◈，而左侧是一个与观者ღ★◈、玩家互动的ღ★◈、正在成长中的虚拟世界ღ★◈。

　　站在整个展厅的制高点可以看到艺术家耿雪的影像装置作品《金色之名》ღ★◈，这件长10米ღ★◈、高4米的视频主体在绝对的黑白世界中呈现出这位女性艺术家对生命初始与轮回的关照ღ★◈。

　　在视频的结尾处有一艘金色的船ღ★◈，从黑白影像的虚空中漂来ღ★◈，呼应着地面上几朵金色如“水花”……水是这一区域的主题ღ★◈，无论观者在桥上还是桥下ღ★◈，都会透过漏窗ღ★◈，看到艺术家陈琦巨大的澳门尼威斯人8311ღ★◈，ღ★◈、超写实的ღ★◈、源自中国传统的黑白水印木刻作品《2012生成与弥散》华彩真品牌ღ★◈。如果观者走近它ღ★◈，甚至会融入其中澳门尼威斯人网站ღ★◈，ღ★◈，身与心同时荡漾起来ღ★◈。

　　一本被蛀虫蚕食后的古书ღ★◈，当光透过破碎的纸张ღ★◈，形成迷离的情景ღ★◈，让人仿佛置身于另一个时空ღ★◈。这些虫洞ღ★◈，是时间的痕迹澳门尼威斯人网站8311ღ★◈，又与中国哲学观念相关联ღ★◈，陈琦在本届展览中还展出了《时间简谱》“手制书”ღ★◈、《别处》华彩真品牌澳门尼威斯人网站8311ღ★◈、《无去来处》ღ★◈。

　　穿过桥ღ★◈，沿着窄窄的夹道进入一个完全意料之外的粉红色空间ღ★◈。这是艺术家何翔宇的装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》ღ★◈。这时候ღ★◈，观者也会体会到中国馆这个如同园林一样的空间的妙处ღ★◈：

　　观者可以穿过粉红色空间ღ★◈，经过拱门回到耿雪作品的小广场ღ★◈；也可以折返到桥下的出口ღ★◈，右拐ღ★◈，斑驳的光影从头顶蚀刻的曲折洞隙里洒下ღ★◈，这是艺术家陈琦的空间装置《别处》ღ★◈。

　　走出这条光线幽暗的巷子ღ★◈，随即进入了中国国家馆的室外展场ღ★◈，花园的草坪上一只淡粉色的巨大盒子ღ★◈，盒子内部却是阳光穿过“虫洞”投影出的虚静空间ღ★◈，它是送给观者的一份来自中国的礼物ღ★◈，可游可居ღ★◈。

　　当然ღ★◈，如果观者恰好是从花园的入口进入中国国家馆ღ★◈，也一样能感受到这空间手卷的另一番景致ღ★◈，这是中国国家馆为观者建构的又一有趣之处ღ★◈。

　　参展艺术家Enrico David出生于1966年ღ★◈，一直活跃在绘画华彩真品牌ღ★◈、雕塑和挂毯等领域ღ★◈，作品高深莫测ღ★◈、充满人物色彩ღ★◈，是对20世纪早期现代主义和贫穷艺术进行的有趣挖掘ღ★◈。

　　出现在意大利国家馆现场的这个作品来自艺术家Fumaiღ★◈，她1978年生于罗马ღ★◈，但是却在去年辞世（有外媒消息称其系自杀）ღ★◈。她曾在第13届卡塞尔文献展上备受关注威斯尼斯人60555ღ★◈。ღ★◈，作品风格融合了事实与虚构的表演ღ★◈，从装置艺术到拼贴画ღ★◈，在她的艺术创作中探讨了女权主义中的神秘性和紧张情绪等议题ღ★◈。

　　现年58岁的Liliana Moro有着多样化的艺术经历——既是艺术家ღ★◈，又曾于1989年到1993年期间在米兰经营过一家画廊ღ★◈。她的艺术观念采取了建筑干预的方式ღ★◈，同时还会以声音作为媒介进行创作ღ★◈，更有对公共领域制度的现实批判ღ★◈。

　　今年威尼斯双年展美国馆派出了现年77岁的雕塑家马丁·普利尔(Martin Puryear)ღ★◈，主题为“自由”ღ★◈。策展人则由Brooke Kamin Rapaport担任ღ★◈，在他看来ღ★◈，过去五十多年ღ★◈，马丁·普利尔的艺术创作形成了一种复杂的视觉词汇和具有深度思考性的意义ღ★◈，这也使得他的作品独树一帜ღ★◈。

　　作为继2017年威双美国馆代表艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)之后的第二位非洲裔美国艺术家ღ★◈，普利尔总会在作品中渗透着一种跨文化的潮流ღ★◈，这也是他毕生都在探究的关于全球化ღ★◈、文化ღ★◈、社会化以及政治化的当代议题ღ★◈。

　　来自北爱尔兰ღ★◈、现年52岁的今年英国馆的代表艺术家凯茜·威尔克斯(Cathy Wilkes)的简历非常低调ღ★◈：来自北爱尔兰ღ★◈、现年52岁ღ★◈，最为突出的一个经历可能就是2008年曾入围特纳奖候选艺术家ღ★◈。

　　凯茜·威尔克斯以雕塑ღ★◈、油画和装置见长华彩真品牌ღ★◈，作品经常使用日常生活中的家庭物品ღ★◈，比如烤羊皮纸ღ★◈、杯子ღ★◈、盘子和饼干等等ღ★◈。1999年曾经在位于格拉斯哥的现代研究院( The Modern Institute)举办个展ღ★◈。2015年ღ★◈，凯茜的个展在泰特利物浦举办澳门尼威斯人网站8311ღ★◈。

　　也许和她本人的低调有关ღ★◈，凯茜的作品中总能流露出一种私密的ღ★◈、自传体的ღ★◈、需要解读的气质ღ★◈，有时会用人体模型去营造出无法立即理解的家庭场景ღ★◈。

　　新加坡国家馆今年的主题是“适合所有人的音乐ღ★◈：主题变奏曲”ღ★◈。之所以给展览定这个名称澳门尼威斯人网站8311ღ★◈。ღ★◈，其实是源自上世纪七八十年代新加坡当时的文化部举办的一系列音乐会ღ★◈，旨在鼓励公众欣赏艺术ღ★◈。

　　37岁的艺术家Song-Ming Ang在音乐和多媒体方面的创作令人瞩目ღ★◈，他将从实验音乐实践和业余精神中汲取的灵感ღ★◈，与国家主导的ღ★◈、面向所有人的音乐愿景相对应ღ★◈，从而形成了此次参展的创作理念ღ★◈。

　　不仅利用音乐会的旧海报ღ★◈，还以他早期的作品《你和我》(You And I)为基础——在他的作品中ღ★◈，无论谁给他写信ღ★◈，他都会编辑并寄出个人混音的CDღ★◈。

　　同时ღ★◈，展出的作品中还包括新的多媒体作品“Recorder Rewrite”ღ★◈，这是一部录音机ღ★◈，里面是自20世纪70年代以来学校音乐教育的主要内容ღ★◈。

　　澳大利亚国家馆派来的是女性艺术家Angelica Mesitiღ★◈，早期曾与表演团体The King Pins合作ღ★◈，后来逐渐发展出以大型视频作品为特色的成熟的个人艺术风格ღ★◈。她以使用电影语言和表演来探究个人与集体的深刻的个人故事ღ★◈，对人类经验的复杂维度进行思考ღ★◈。

　　视频“The Calling”是她最为著名的作品之一ღ★◈，为此她前往土耳其ღ★◈、希腊和加那利群岛(Canary Islands)的偏远地区ღ★◈，记录了一种古老的口哨语言ღ★◈，这种语言曾被用作人们在广袤的土地上交流方式ღ★◈。

　　在巴西国家馆策展人Gabriel Pérez-Barreiro看来ღ★◈，代表艺术家Bárbara Wagner和Benjamin de Burca的作品“指向了大众文化如何吸收澳门尼威斯人网站8311ღ★◈、解释日常生活以及大众媒体中的图像和现象ღ★◈，并将它们融入自己的现实ღ★◈。”

　　加拿大国家馆是由一支因纽特艺术家组成的团体ღ★◈，名为“Isuma”ღ★◈，这也是因纽特艺术家首次亮相ღ★◈。“Isuma”这个词在因纽特语的意思是“思考ღ★◈，或深思熟虑的状态”ღ★◈。这个艺术家团体成立于1990年ღ★◈，是加拿大第一家因纽特视频制作公司ღ★◈。

　　这次日本国家馆带来Motoyuki Shitamichiღ★◈、Taro Yasunoღ★◈、Toshiaki Ishikuraღ★◈、Fuminori Nousaku四位艺术家的作品ღ★◈，希望通过展览创造一个空间威斯尼斯人60555ღ★◈！ღ★◈，让人们可以将他们的思想转向思考ღ★◈，思考我们如何在这个时空环境中与动植物和土地一起生活ღ★◈，考虑人类和非人类的共存和增长导向型社会的限制以及新的生活方式等议题ღ★◈。

　　韩国国家馆由策展人ღ★◈、作家金炫进（Hyunjin Kim）策展ღ★◈，他邀请了南和延（Hwayeon Nam）ღ★◈、郑恩瑛（Siren Eun Young Jung）以及简·金·凯森（Jane Jin Kaisen）三位作为参展艺术家ღ★◈，主题围绕东亚现代化问题展开ღ★◈。

　　韩国国家馆的主题为“历史辜负了我们ღ★◈，但没关系”ღ★◈，对于展览主题ღ★◈，韩国艺术委员会表示ღ★◈，该项目融入了“女性以及性别多样化的叙事ღ★◈，这些叙事打断ღ★◈、打破并重建了东亚地区人们从前对现代化的理解ღ★◈。”

　　北欧馆的艺术家分别是来自芬兰的艺术家双人组“Maria Teeri & Janne Nabb”ღ★◈、挪威的Ane Graff以及瑞典的Ingela Ihrmanღ★◈，展览主题非常具有北欧气质——“天气预报ღ★◈：预告未来”ღ★◈。

　　气候是所有陆地生态系统的共同环境ღ★◈，但是人类活动使整个地球的环境和气候发生了重大变化ღ★◈。来自北欧三国的艺术家们通过考察人类与自然之间复杂的相互关系ღ★◈，提醒所有人气候的敏感性和预测中固有的不可预测性ღ★◈。

　　同样位于绿地城堡的俄罗斯国家馆由位于圣彼得堡的冬宫博物馆主导ღ★◈，这也是该机构第一次获得威尼斯双年展国家馆的策展权澳门尼威斯人网站8311ღ★◈，展览主题定为“Lc. 15: 11-32”——是路加福音中对浪子回头的比喻ღ★◈。

　　塞尔维亚国家馆今年的主题是“恢复记忆丧失”ღ★◈，展出了艺术家Djordje Ozbolt的作品ღ★◈。现年52岁的Djordje Ozbolt是塞尔维亚战后及当代艺术领域的代表性人物之一ღ★◈，作品经常在一线画廊及顶级博物馆展出ღ★◈，比如豪瑟沃斯画廊ღ★◈。